CHAMBRES 2024
Segunda edición de Chambres en el mH Florence Hotel & Spa, un proyecto creado por la directora Irene Vezzosi, concebido y comisariado por los artistas (y profesores de la Accademia di Belle Arti de Florencia) Pantani-Surace y Paolo Parisi.
Del 28 de noviembre de 2024 al 30 de mayo de 2025, Chambres transforma el hotel en un espacio inédito de diálogo con el arte. Los salones, habitaciones y pasillos del elegante mH Florence Hotel & Spa. acogerán las obras -escultura, pintura, fotografía, vídeo, instalación- de Maura Bazzi, Marcela Castanedo Florián, Giovanni Ceruti, Pietro Desirò, Marta Fumanti, Yasmine Kachni, Maddalena Lotti, Ramona Marano y Gianluca Garu Paionni, artistas muy jóvenes que aún siguen su formación en la Accademia di Belle Arti de Florencia. Una iniciativa que ofrece a visitantes e invitados una forma de acercarse al arte alejada de los circuitos tradicionales de museos y galerías.
El proyecto, comisariado por los artistas Pantani-Surace y Paolo Parisi, pretende subvertir las expectativas de quienes cruzan el umbral del hotel para experimentar el arte fuera de los espacios tradicionales, aprovechando la continua alternancia de huéspedes y viajeros como una oportunidad para dar vida al arte en perpetuo movimiento. «No estamos en un museo ni en una galería», subrayan los comisarios, «Sino en un espacio de paso donde los lenguajes artísticos contemporáneos se encuentran con la mirada inconsciente de quienes se detienen por un breve espacio de tiempo, estableciendo una relación que se renueva constantemente». Esta edición de Chambres ha querido, con respecto a la anterior, poner a prueba a artistas muy jóvenes, aun en fase de formación, con un lugar como este, hecho de encuentros e intercambios continuos.
Del 28 de noviembre de 2024 al 30 de mayo de 2025, Chambres transforma el hotel en un espacio inédito de diálogo con el arte. Los salones, habitaciones y pasillos del elegante mH Florence Hotel & Spa. acogerán las obras -escultura, pintura, fotografía, vídeo, instalación- de Maura Bazzi, Marcela Castanedo Florián, Giovanni Ceruti, Pietro Desirò, Marta Fumanti, Yasmine Kachni, Maddalena Lotti, Ramona Marano y Gianluca Garu Paionni, artistas muy jóvenes que aún siguen su formación en la Accademia di Belle Arti de Florencia. Una iniciativa que ofrece a visitantes e invitados una forma de acercarse al arte alejada de los circuitos tradicionales de museos y galerías.
El proyecto, comisariado por los artistas Pantani-Surace y Paolo Parisi, pretende subvertir las expectativas de quienes cruzan el umbral del hotel para experimentar el arte fuera de los espacios tradicionales, aprovechando la continua alternancia de huéspedes y viajeros como una oportunidad para dar vida al arte en perpetuo movimiento. «No estamos en un museo ni en una galería», subrayan los comisarios, «Sino en un espacio de paso donde los lenguajes artísticos contemporáneos se encuentran con la mirada inconsciente de quienes se detienen por un breve espacio de tiempo, estableciendo una relación que se renueva constantemente». Esta edición de Chambres ha querido, con respecto a la anterior, poner a prueba a artistas muy jóvenes, aun en fase de formación, con un lugar como este, hecho de encuentros e intercambios continuos.
Maura Bazzi - [Ferrara, 1979]
Habeam Corpus · 2024 · digital video 1920×1080 2’32”
El título recuerda el principio de Habeas Corpus, que consagra la protección de la libertad personal, y lo traslada a la primera persona: «que tengo (mi) cuerpo» como afirmación imperativa de la Ley Natural del Derecho a la Vida.
La obra juega con tres elementos visuales (flores, cuerpo, bombas): los planos tomados tienen una ligera cámara lenta y detalles de encuadre; las explosiones, tomadas de la web, están ampliadas, ralentizadas y enviadas hacia atrás.
El título recuerda el principio de Habeas Corpus, que consagra la protección de la libertad personal, y lo traslada a la primera persona: «que tengo (mi) cuerpo» como afirmación imperativa de la Ley Natural del Derecho a la Vida.
La obra juega con tres elementos visuales (flores, cuerpo, bombas): los planos tomados tienen una ligera cámara lenta y detalles de encuadre; las explosiones, tomadas de la web, están ampliadas, ralentizadas y enviadas hacia atrás.
Marcela Castañeda Florián - [Bogotá, 1992]
Architettura di sopravvivenz · 2024 · serie fotografica, impresión digital · 60×40 cm
En el proyecto Arquitectura de la Supervivencia, Marcela Castañeda Florián nos guía a través de un profundo viaje que explora el vínculo indisoluble entre el habitar y la supervivencia humana. A través de una serie de 15 fotografías, captadas en suburbios colombianos como El Pozón en Cartagena y las Comunas en Medellín, la artista ofrece un mapa visual que refleja la realidad de muchos contextos urbanos globales.
En el proyecto Arquitectura de la Supervivencia, Marcela Castañeda Florián nos guía a través de un profundo viaje que explora el vínculo indisoluble entre el habitar y la supervivencia humana. A través de una serie de 15 fotografías, captadas en suburbios colombianos como El Pozón en Cartagena y las Comunas en Medellín, la artista ofrece un mapa visual que refleja la realidad de muchos contextos urbanos globales.
Giovanni Ceruti - [Firenze, 2000]
Senza titolo 9 (DIARIES) · 2023 · oleo sobre tela · 110×85 cm
En esta serie de cuadros se recupera el espíritu infantil, caracterizado por los errores léxicos, los sinsentidos y las contradicciones: cuando el niño comete errores léxicos (MI SENTO LIBRO), o yuxtapone palabras que no pueden yuxtaponerse (AUTO BRUCO DELFINO LA DROGA), o de nuevo (ABBIAMO FAMO CHEMATICI E ABBIAMO URLATO), junto con los signos que a veces aparecen en el reverso de la hoja, crea significados que no encajan en la esfera en la que el adulto está acostumbrado a pensar y actuar.
En esta serie de cuadros se recupera el espíritu infantil, caracterizado por los errores léxicos, los sinsentidos y las contradicciones: cuando el niño comete errores léxicos (MI SENTO LIBRO), o yuxtapone palabras que no pueden yuxtaponerse (AUTO BRUCO DELFINO LA DROGA), o de nuevo (ABBIAMO FAMO CHEMATICI E ABBIAMO URLATO), junto con los signos que a veces aparecen en el reverso de la hoja, crea significados que no encajan en la esfera en la que el adulto está acostumbrado a pensar y actuar.
Pietro Desirò - [Poggibonsi, 1994]
Cicli · 2024 · Jesmonite AC100, Jesmonite AC730, pigmentos naturales armenios, fibra de vidrio y musgo Leocobrium · dimensiones diferentes
A través de la producción de los moldes, que en cierta medida nos retrotraen a ese deseo o estado de ánimo propio de los seres humanos de muestrear y reproducir el entorno que nos rodea, Cicli centra su atención en la naturaleza y en la urgencia de salvaguardar, reproducir y sanar los microecosistemas.
El musgo, abandonado a sí mismo, se convierte así en un vehículo a través del cual el tiempo se expande, conquistando progresivamente toda la superficie.
A través de la producción de los moldes, que en cierta medida nos retrotraen a ese deseo o estado de ánimo propio de los seres humanos de muestrear y reproducir el entorno que nos rodea, Cicli centra su atención en la naturaleza y en la urgencia de salvaguardar, reproducir y sanar los microecosistemas.
El musgo, abandonado a sí mismo, se convierte así en un vehículo a través del cual el tiempo se expande, conquistando progresivamente toda la superficie.
Marta Fumanti - [Perugia, 1999]
Dove ci incontriamo · 2024 · impresión digital · 16x28 cm
La serie de tres fotografías Where We Meet explora el delicado equilibrio entre la naturaleza y el artificio humano, destacando cómo estos dos mundos aparentemente opuestos no sólo no chocan, sino que a menudo encuentran un terreno común para la coexistencia y el diálogo. Esta imagen suspendida subraya su conexión intrínseca, mostrando que incluso en situaciones de aparente diversidad, existe una profunda interacción e integración.
La serie de tres fotografías Where We Meet explora el delicado equilibrio entre la naturaleza y el artificio humano, destacando cómo estos dos mundos aparentemente opuestos no sólo no chocan, sino que a menudo encuentran un terreno común para la coexistencia y el diálogo. Esta imagen suspendida subraya su conexión intrínseca, mostrando que incluso en situaciones de aparente diversidad, existe una profunda interacción e integración.
Gianluca Garu Paionni - [Arezzo,1993]
Senza Titolo (Tanto Ridi, Quanto Piangi) · 2024 · fotografía digital sobre papel · 21×29×3 cm
Lo que amamos necesita cuidados. Hay una especie de pureza en la búsqueda del cuidado de las cosas, un despertar consciente considerado ingenuo en un mundo agitado centrado en la producción, el dinero y el consumo.
Las tres imágenes se conciben impresas en distintos tipos de papel. Se invita al público a disfrutar de la obra no sólo con la vista, sino también con el tacto.
Lo que amamos necesita cuidados. Hay una especie de pureza en la búsqueda del cuidado de las cosas, un despertar consciente considerado ingenuo en un mundo agitado centrado en la producción, el dinero y el consumo.
Las tres imágenes se conciben impresas en distintos tipos de papel. Se invita al público a disfrutar de la obra no sólo con la vista, sino también con el tacto.
Yasmine Kachni - [Pontedera, 2002]
Oltre il visibile · 2023 · impresión fotográfica artística · 70×100 cm
La obra investiga la relación entre presencia y ausencia. Lo que emerge es la esencia de la figura, sin detalles superfluos, y no es posible encerrarla en un cuerpo, pero sí trazar la sombra de la evolución continua del movimiento: captar esa sombra, ese matiz en una sola toma es tener una imagen viva.
La obra investiga la relación entre presencia y ausencia. Lo que emerge es la esencia de la figura, sin detalles superfluos, y no es posible encerrarla en un cuerpo, pero sí trazar la sombra de la evolución continua del movimiento: captar esa sombra, ese matiz en una sola toma es tener una imagen viva.
Maddalena Lotti - [Firenze, 2005]
Super offerta! · 2024 · cemento, témpera, cartón impreso · 72×25×100 cm
En una Florencia en la que todo se ha vuelto monetizable, desde el espacio público hasta nuestro estilo de vida y tradiciones, sólo queda vender hasta las palomas, consideradas basura y desorden para la ciudad escaparate. La obra toma su título de esta gran venta.
En una Florencia en la que todo se ha vuelto monetizable, desde el espacio público hasta nuestro estilo de vida y tradiciones, sólo queda vender hasta las palomas, consideradas basura y desorden para la ciudad escaparate. La obra toma su título de esta gran venta.
Ramona Marano - [Trapani, 2000]
È solo frutto della mia fantasia? · 2024 · impresión digital de inyección de tinta en papel userman de 120 g/m2 · 70×100 cm
¿Es sólo producto de mi imaginación? pretende ser un viaje inmersivo que estimule la reflexión sobre la propia naturaleza de la percepción. Imágenes de lugares reales se transforman en visiones surrealistas, donde los elementos tangibles se entrecruzan con lo fantástico, creando escenarios híbridos. Cada espectador es libre de interpretar el vínculo entre texto e imagen y de explorar nuevas dimensiones de la percepción y reconsiderar nuestra relación con la realidad.
¿Es sólo producto de mi imaginación? pretende ser un viaje inmersivo que estimule la reflexión sobre la propia naturaleza de la percepción. Imágenes de lugares reales se transforman en visiones surrealistas, donde los elementos tangibles se entrecruzan con lo fantástico, creando escenarios híbridos. Cada espectador es libre de interpretar el vínculo entre texto e imagen y de explorar nuevas dimensiones de la percepción y reconsiderar nuestra relación con la realidad.